Sencillas técnicas de posado para mejorar los retratos

7 SENCILLAS TÉCNICAS DE POSADO PARA CONSEGUIR MEJORES RETRATOS

No todo el mundo trabaja con modelos que saben perfectamente cómo posar en cada retrato que se les hace. Muchos de nosotros trabajamos con personas normales y necesitamos (y queremos) que luzcan como modelos. Así que, ¿qué hacer con aquellas personas que no tienen experiencia en posar o en controlar su rostro frente a la cámara?

Aquí os dejo 7 consejos para hacer que tus sujetos parezcan y se sientan como auténticos modelos.

1.- Presta atención al peinado.

Generalmente no pensamos en el pelo como una parte del cuerpo que podemos controlar, pero realmente ¡sí podemos controlar el pelo!.

Si estás haciendo fotos a una persona con el pelo largo, entonces un mal peinado va a ser lo primero en lo que alguien repare. Por otro lado, no hay reglas sobre cuál es el mejor peinado posible. Cada persona lucirá de manera diferente con un peinado determinado.

Asumiendo que vamos a realizar una sesión de retrato casual, sin sesión de maquillaje o sin un estilista que realice un peinado, hay seis posibles maneras básicas en las que colocar el pelo.

1.- El pelo sobre los hombros.

2.- El pelo por detrás de los hombros.

3.- El pelo por delante de los hombros.

4.- El pelo a un lado.

5.- El pelo al otro lado.

6.- El pelo recogido.

Debemos de evitar a toda costa el aspecto nº1. El pelo sobre los hombros queda horrible. Parece salvaje y desarreglado. Es necesario hacer algo con él.

Todas las otras posiciones del pelo pueden servirnos dependiendo del modelo y del aspecto que estés tratando de reflejar. La razón por la que hemos incluido las posiciones 4 y 5 con el pelo a ambos, es para que tengamos en cuenta que el aspecto de la persona puede variar dependiendo de dónde coloquemos su pelo, a derecha o izquierda.

Si queremos centrarnos más específicamente en el rostro de la persona, un peinado recogido como el que se muestra en la posición 6 es una buena opción.

2.- Extiende la barbilla hacia delante.

Cuando alguien está de pie en una postura relajada, o incluso cuando trata de poner una bonita postura, muestra un poco de flacidez debajo de la barbilla. No importa cuan delgado sea, siempre se verá. Es por ello que decimos a la gente que adelante la barbilla un poco, para estirar esa parte del rostro. Si el modelo eleva demasiado la barbilla que hace que se vean hasta los agujeros de la nariz, entonces debemos de hacerle ver que debe de adelantar todo el rostro junto con la barbilla. En las siguientes fotos podemos ver más claramente el efecto de esta postura y cómo realizarla adecuadamente.

Aquí podemos ver otro ejemplo en el que podemos ver la diferencia incluso con una persona de constitución atlética.

3.- Levanta el brazo.

Cuando la gente está de pie de manera relajada, una de las cosas que suele hacer es descansar sus brazos pegados al cuerpo. Esto causa varios problemas en el retrato. Primero, hace que el modelo parezca incomodo y raro. Segundo, el brazo presiona contra el torso, lo que hace que se “aplaste” y parezca más grande de lo que realmente es.

Podemos corregir este efecto haciendo que el modelo levante el brazo un par de centímetros para que ya no presione contra el cuerpo. Una buena manera de hacerlo es haciendo que el modelo pose su mano sobre la cadera para que no parezca una posición poco natural de tener el brazo levantado “flotando” en el aire.

En la imagen podemos ver marcado en rojo la anchura del brazo cuando éste está apoyado sobre el torso, y la misma línea cuando no lo está, comprobando así como se ve el brazo mucho más delgado.

4.- Gira al modelo y vigila el torso.

Todo el mundo quiere parecer delgado en las fotos. Una buena manera de conseguirlo es girando el cuerpo para ofrecer menos superficie frente a la cámara. Si colocamos los brazos con las manos apoyadas en las caderas estaremos siguiendo además el consejo anterior.

En esta postura debemos de prestar atención a dejar espacio entre el torso y el brazo posterior. Si no dejamos un espacio visual entre el cuerpo y el brazo, la mirada tiende a extenderse sin pausa desde el torso hasta el brazo haciendo que nuestro cerebro vea a la modelo más gorda que lo que realmente es. Si ponemos cierto espacio entre el torso y el brazo, colocamos una barrera visual entre ellos haciendo que la mirada se detenga ahí.

De nuevo, la línea roja nos ayuda a ver el antes y el después.

Esta regla no se aplica solamente al brazo. Todo lo que pueda suponer una continuidad del torso tiene el mismo efecto. Así, deberemos de cuidar que el fondo presenta un diferente color que la ropa del modelo, que si fotografiamos un grupo de personas no presentan la misma ropa, o bien que haya separación entre ellas, etc.

5.- Gira los hombros.

Ya hemos mencionado brevemente este consejo en el punto anterior. Es muy simple pero muy efectivo. Si nuestro sujeto mira directamente a la cámara parecerá más grande.

Esto puede ser importante si queremos magnificar ese detalle, bien porque se trate de un deportista que necesita aparentar mayor tamaño, o bien un alto cargo que necesita manifestar cierta opulencia. En el resto de los casos, al girar los hombros, ofreceremos menos superficie a la cámara y pareceremos más delgados.

De nuevo podemos apreciar mejor la diferencia fijándonos en la línea roja.

6.- No muestres el blanco de los ojos.

Cuando queremos reflejar en el retrato un ambiente pensativo o soñador en el sujeto, lo conseguimos haciendo que el sujeto no mire directamente hacia la cámara, si no que dirija su mirada hacia otro punto.

Sin embargo, no debemos de decir simplemente al sujeto que desvíe la mirada, debemos de proveerle de un punto hacia el que dirigirla para que de esta manera podamos controlar la posición de los ojos.

Si en una foto, en vez de ver el iris del ojo, vemos mayormente la parte blanca del mismo, la foto obtenida presentará un aspecto muy extraño. Cuida en todo momento la dirección de la mirada.

7.- No dejes que la nariz sobresalga de la cara.

A menos que estés tomando una foto de un perfil, es importante que la nariz no sobresalga de la cara. Cuando fotografiamos con el sujeto mirándonos de frente no vamos a tener ningún problema, pero si colocamos la cara de nuestro modelo en un ligero ángulo, es importante que la nariz no cruce la línea del rostro pues hace que ésta parezca más grande de lo que es y tengamos lo que se conoce como efecto Pinocho.

Si hacemos que el modelo gire demasiado el rostro llegará un momento en que la nariz cruce esa línea. Haciendo que el sujeto vuelva su rostro de nuevo ligeramente hasta la cámara corregiremos ese efecto negativo.